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“情況在青春版《牡丹亭》問世后明顯好轉，《新龍門客棧》爆火后，變化更大了。今年，我開始嘗試用直播的形式科普戲曲，不少網友來咨詢、提問。有戲曲新粉還提出了什么是‘悶簾導板’這樣專業的問題。”講起這個，郭梅很是欣喜，“直播的場觀人數也遠大于教室容納人數，越來越多的人前來了解傳統戲曲的魅力。在大力弘揚傳統文化的大環境下，能喚起更多人的好奇心，吸引更多人走進劇場，傳統戲曲的推廣和傳承就走出了成功的第一步。”

“我可以走入故事，與劇中人同呼吸共命運。觀眾的視角也更自由，可以跟隨自己喜歡的角色‘入戲’，或以自己喜歡的方式探索。”尼珞告訴記者，他也有一些擔心：“沉浸式和傳統模式的戲曲受眾群體有不太重合的地方。喜歡前者的觀眾相對年輕，而以前戲曲觀眾以中老年人為主，沉浸式戲曲地形復雜，觀演模式也比較先鋒，傳統戲迷可能很難接受。”

沉浸式戲劇打破了“第四堵墻”，拉進了觀眾與演員的距離。創作者獲得了更多探索布景、舞美創意的空間，也拓展了視聽呈現方式的邊界。傳統表演形式給人帶來的隔閡感減弱了。表演可在書店、咖啡館、商場、博物館等多種場所實現，也有助于營造多樣的文化消費體驗，構筑全新城市公共文化空間，讓傳統文化與現代生活貼得更近。

“年輕人成長在互聯網時代，很多都玩過劇本殺、密室逃脫等，習慣多線程故事走向。但傳統戲曲的創作團隊通常年齡偏大足球波膽在哪個app購買，且有固定范式，創新只能慢慢來。”孫鈺熙介紹，“比如劇團的編曲老師都七十多歲了。請老先生們理解并適應新敘事方式，還要進行相關創作，難度很大。但他們都懷著很大的熱情，這既讓我感動，也鼓勵著我們年輕戲曲人不斷學習、創新。”

在表演中，與觀眾近距離的接觸互動，也讓戲曲演員壓力不小。“如果景造得更真實，增加與人物之間的互動，會很好玩。但戲曲演員手眼身法步，一招一式一前一后都是有標準的。沉浸式需要跳脫于這些程式，演員不管是思想上還是肢體動作上都需要進入全新的、較現代的人物狀態。”謝江慧介紹，很多資深演員很難拋棄原來的表演方式，邁出這一步很艱難。

此外，幾乎所有接受采訪的創作者和觀眾都表達了對沉浸式戲曲熱的擔心：“一方面，形式和內容的創新能夠讓更多人了解傳統戲曲、走進劇場。另一方面，新編戲曲沒有經過時間、市場、觀眾的檢驗，水平參差不齊，很多都是打著沉浸式的噱頭。如果看沉浸式火了，大家一窩蜂涌入，為了創新而創新，或者亂創新，哄抬票價，對戲曲市場反而會造成不好的影響。”這樣的問題，不僅存在于沉浸式戲曲的創作中，所有沉浸式文化產品創作也都無法避免。